民族歌剧创作繁荣发展,羊澳门新蒲京赌场2778 鸣 原空政文工团艺术指导

作者:澳门新蒲京

在歌剧排演过程中,导演和表演需要围绕音乐创作。“歌剧中的音乐是文字的翅膀,一个很大的误区是只把音乐当伴奏,其实很多语言无法表达的,音乐恰恰能表达,一部优秀歌剧中,往往音乐才是最震撼人心的,歌剧导演需要音乐的训练,才能排好一部歌剧。 ”歌剧、京剧表演艺术家李元华说。

王晓鹰 中国国家话剧院原常务副院长

《英·雄》的作曲杜鸣是土生土长的湖南人,他对湖南本地音乐元素的运用手到擒来。在以音乐塑造缪伯英这个英雄人物时,取材于湖南花鼓戏的旋律贯穿了歌剧始终。据杜鸣介绍,该剧通过西方作曲技法与歌剧化创作手段,对中国的本土音乐进行改编,让观众既感受到浓郁的中国味道,又能获得与民歌和戏曲不一样的聆听体验,从而更加符合当代人的审美。这也解释了为什么该剧在上海保利大剧院上演之后,剧中一些唱段已经在观众中产生了余音袅袅的效果。

“我们这一辈人,哪个不会唱‘北风那个吹’ ,哪个不会唱‘清粼粼的水来蓝莹莹的天’ ,哪个不会唱‘洪湖水浪打浪’ ,哪个不会唱‘红岩上红梅开’ 。 ”中国文艺评论家协会主席仲呈祥说,优秀民族歌剧中优美的旋律深深地植根于民族文化记忆,是这些作品至今仍在流传的关键,由此观之,今天的优秀作品还有一定的距离。

拓宽宣传推广民族歌剧的渠道

多位音乐从业者认为,不同于西方观众偏爱和声与配器,中国人对于歌剧音乐的审美是基于线性思维的,更加在乎单条旋律的可听性。从《白毛女》中的“北风吹”、《小二黑结婚》中的“清粼粼的水来蓝莹莹的天”,到《洪湖赤卫队》中的“洪湖水浪打浪”、《江姐》中的“红梅赞”,这些经典唱段之所以能至今仍然广受中国人的喜爱,一个重要的原因就是旋律动听、容易上口。

《小二黑结婚》中小芹的首演者乔佩娟介绍, 《白毛女》的创作,当时是建立在文艺要为人民服务的认识上,让在西方作为殿堂艺术的歌剧走向了群众、走向了人民,从底层生活中挖掘素材而成。 《小二黑结婚》的创作者不仅熟悉生活,而且熟悉音乐,它的音乐吸收了山西民歌、山西梆子、河南梆子等素材,还借鉴了戏曲板腔体的结构手法发展唱段和音乐,具有浓郁的地方特色和淳朴的乡土气息。对此,音乐评论家居其宏也颇有感触,“歌剧是音乐的戏剧,歌剧音乐是戏剧的音乐, 《小二黑结婚》的音乐里有一种生动性、动作感,在表演的过程中,又力求去贴近音乐性” 。

李元华:当下,我们看到了民族歌剧繁荣发展的盛况,作为一个歌剧人,我深受鼓舞。但我认为,还需要再拓宽宣传推广民族歌剧的渠道,要继续呼吁更多的主流媒体加大对民族歌剧的宣传,这样才能让更多优秀的民族歌剧作品、演员被更多的观众所熟知。我们是民族歌剧承前启后的一代人,应该自觉担负起发扬民族歌剧的重任。近些年来,为了宣传民族歌剧的优秀成果,我自己也做了很多尝试实践,虽然过程充满挑战,但我乐此不疲。

中国歌剧的民族化,一直是音乐界不断探讨的核心话题。有业内人士指出,起源于西方的歌剧艺术,无论是在意大利、德国、法国,还是在英国、芬兰、俄罗斯等国家发展,都离不开本土化的发展历程。中国歌剧如果想要从本土观众中获得热烈的反馈,在民族化的过程中必须要了解中国人的审美偏好,这样才能不断打开创作的新空间。

民族歌剧创作繁荣发展,但缺少脍炙人口的经典唱段流传,专家学者探讨音乐创作、阐释与表达——

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对地方戏曲和民间民族音乐进行创造性转化

“像《小二黑结婚》的作曲家马可,他的音乐是‘流’出来的,不是硬编出来的,他对民间音乐、戏曲音乐有丰富的积累,这种积累形成了他对音乐的理解和储存,写戏的时候自然就出来了。 ”乔佩娟回忆, 《小二黑结婚》创作到一定时候,就请郭兰英一段一段唱,写不下去了,就请地方戏班子唱戏来启发作者,是在戏曲基础上发展的新歌剧。 《白毛女》则是在民歌基础上发展的新歌剧,其中“北风吹”的旋律就是取材河北民歌《小白菜》 。“好的歌剧作品一个重要判断标准就是得让观众喜欢听。 ”乔佩娟说,像参加“全国优秀民族歌剧展演”的《二泉》融入了锡剧、越剧、江南小调、无锡地方民歌、苏州评弹等元素, 《马向阳下乡记》融入了吕剧、山东民歌、民间音乐等元素,观众一听就熟悉、喜欢。

离开了经典和传统就没有了自己民族的根

①②歌剧《英·雄》,③歌剧《马向阳下乡记》,④歌剧《松毛岭之恋》。制图:李洁

歌剧作为舶来艺术,进入中国必须实现本土化、民族化、大众化,这是《白毛女》 《洪湖赤卫队》 《江姐》 《小二黑结婚》等优秀民族歌剧开创的道路,仲呈祥认为,今天民族歌剧还有一项任务,那就是与现代文化相适应、与现代社会相协调。

通过这几年的实践和探索,我觉得当下是民族歌剧发展的一个春天,这是一件好事。尽管还面临很多挑战,我们都要努力让歌剧火起来、演起来。这些年,我们通过各种渠道,比如到高校演出、与高校合作,让民族歌剧在年轻观众中持续活跃,我们的观众基础在扩大,歌剧的艺术生命力有了进一步增强。对于一部剧来说,只有经过时间的检验和观众的认可,才能成为经典,对于一个歌唱演员来说,歌剧表演会使其快速全面地成长起来。

民族化的背后是中国观众独有的音乐审美习惯

“歌剧最动情的就是音乐,它直接诉诸听觉去打动欣赏者,能够让歌剧飞起来的是音乐,能够让歌剧传下去的也是音乐。 ” 《江姐》的作曲家之一羊鸣说,现在他收稿费已经收到国际上了, 《红梅赞》马来西亚、新加坡、朝鲜的人会唱,后来欧美也有人会唱,这是因为民族音乐有一种内在的情感,这种情感外国人听了也愿意去体会。“歌剧创作在音乐上要追求精细,再豪放的作品也是在精细的琢磨中产生的,艺术创作所谓‘可贵者胆,所要者魂’ ,心灵的歌唱来自歌唱的心灵。 ”

民族歌剧要讲好中国故事

业内人士普遍认为,衡量一部新创歌剧成功与否,音乐占了一半比重。而对于中国歌剧来说,从上千种地方戏和丰富的民歌与民族民间音乐宝藏中汲取养分,一直是一条有效路径。《英·雄》《松毛岭之恋》和《马向阳下乡记》就分别对湖南、福建和山东的本土化音乐元素,进行了深入挖掘和创造性转化。

“优秀民族歌剧的共同特点,是它们都具有非常强烈的时代特征、非常鲜明的民族风格、非常广泛的群众基础。 ”作曲家王祖皆说,歌剧《白毛女》既不是中国的土特产,也不完全是西方的舶来品,它既没有土框框,也没有洋框框。创作者既反对完全西化,也反对完全保守。“老一辈创作者把西方歌剧的经验和手段与秧歌等具有民族风格的元素结合在一起,创立了新样式。 ”

居其宏 南京艺术学院教授

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而对于演员,王晓鹰表示,现阶段歌剧演员特别要解决的问题,是完成从唱歌曲到唱歌剧、从唱自己到唱人物的转化,从只是唱,到培养既唱又言的能力。

本报记者 陈 曦 摄

在仲呈祥看来,一部民族歌剧能否经过人民和历史的检验真正成为经典,有没有产生像上文中提到的那些核心经典唱段,乃是一个重要标志。游暐之则认为,中国歌剧的民族化和旋律性是不可分割的,“越是具有中国民族性的歌剧越具备传唱性的基因,这样的民族性其实也包含了一种世界性”。今天的中国歌剧创作者应当继续沉下心来,耐心吸纳前辈的经验,创作出更多能让广大人民群众口耳相传的唱段。

《平凡的世界》 《沂蒙山》 《尘埃落定》 《红高粱》 《命运》 《松毛岭之恋》 《马向阳下乡记》 《有爱才有家》 , 8部歌剧日前列入“中国民族歌剧传承发展工程” 2018年重点扶持剧目和滚动扶持剧目; 《二泉》 《玛纳斯》 《英雄》 《蔡文姬》 《青春之歌》 《盐神》等15部歌剧年初参演“全国优秀民族歌剧展演”受好评。如何创作出优秀的民族歌剧,尤其是民族音乐在创作中起到的作用是业界专家学者广泛关注和讨论的话题。

总编辑,中国文化报总编辑

“要上高山那就莫怕风,要下大海呀就莫怕龙。好花不怕霜雪打,霜雪越打花越红哟……”日前由株洲市戏剧传承中心排演的民族中国歌剧《英·雄》散场后,上海保利大剧院内不少观众情不自禁地哼唱起剧中的一些旋律。正如中国文艺评论家协会主席仲呈祥所说,《英·雄》努力扎根生活、扎根人民,向中华戏曲、湘东民歌以及唢呐、大筒等民族乐器汲取营养,凭借既是湖南的、更是中国和世界的音乐打动了观众。

王晓鹰认为,作曲家在音乐创作中已经做了全面的戏剧创作,歌剧的音乐、唱段已经将剧作文本全面转化成了听觉形象,所以歌剧音乐对导演具有相对权威的约束性。“歌剧导演创作的本质是将听觉形象视觉化,将时间对象空间化,这就要求歌剧导演对音乐有更多的感悟力、想象力,不仅能通观全局地理解音乐,也能细致入微地体察音乐,甚至捕捉到音乐中的一个眼神、一个叹息,并把这些细微之处用场面处理和任务行为表达出来。 ”

仲呈祥 中国文艺评论家协会主席

剧评人智联忠分析指出,由福建省歌舞剧院创排的《松毛岭之恋》继承了《白毛女》《小二黑结婚》等民族歌剧的创作传统,运用板腔音乐回旋式手法写唱段,同时融入福建龙岩山歌等民间音乐素材。比如主题曲“韭菜开花一秆子心,剪掉髻子当红军,髻子剪掉等哥回,一生一世不忘情”等旋律,就从当地民歌变化而来,听起来十分悦耳。剧中多个唱段从文化上吸纳了地域音乐的鲜明特征,既贴近表达内容,也与唱词和本土语言相吻合熨帖。

歌剧是主要用音乐表达的艺术,在传统戏曲、民间歌曲中汲取优美的旋律素材,吸收民族音乐独特的技法,是不可或缺的创作过程。中国国家话剧院副院长、导演王晓鹰认为,把这种采撷,演绎、发展成为真正的歌剧艺术表达,赋予歌剧文本诗意,让作品整体形成音乐形象、成为听觉载体,是目前对于民族音乐创作格外重要的。

歌剧重精神、重文化内涵,因此对创作者的要求很高,拿歌剧导演来说,不仅仅要能解释音乐、解释剧本,还要懂得舞美的结构、灯光的设施等等。我希望通过自己的努力成为一名学者型的艺术家,为继续弘扬民族歌剧、弘扬中国传统文化尽绵薄之力,紧跟时代步伐,融合创新。

由青岛市歌舞剧院创排的《马向阳下乡记》加入了二胡、坠琴等民族乐器,并汲取了吕剧和快书等地方戏曲和曲艺元素,富有乡土气息的“山东味”扑面而来。剧中在此基础上写成的部分咏叹调和合唱很接地气。比如,唱段“钱啊钱,和谁都有缘”兼具喜剧色彩和深刻的现实意义,展现了贫困乡民对于美好富裕生活的热切向往。这个唱段在各地上演时广受欢迎,不仅因为本土化的音乐语言令人感到亲近,也在于背后的文化和情感是与观众血脉相通的。

王晓鹰:由于歌剧的文学写作笔调,特别是由于歌剧的音乐表达方式,歌剧是一门具有更多诗性的演剧艺术,故而在歌剧的各个创作阶段,对诗情、诗意、诗境、诗格应该有更多的追求。

新时代的中国歌剧路在何方?正在上海举行的第十二届中国艺术节的舞台上,观众看到了中国歌剧界正在努力书写自己的答案。入围参评剧目并角逐“文华大奖”的四部歌剧中,《英·雄》《松毛岭之恋》和《马向阳下乡记》均来自“中国民族歌剧传承发展工程”。《歌剧》杂志主编、艺术评论家游暐之评价说:“这些作品都立足于中华民族优秀的文化艺术传统,并在继承传统的同时进行突破和创新,兼具民族性与时代感,为当今中国民族歌剧的发展作出了不少有益的探索。”

演员是核心。今天的民族歌剧表演,应该满怀诚恳地向前辈艺术家的成就和经验学习,应该满怀敬重地向中国传统演剧艺术的精华学习,追求在吐字归音、手眼身法上有中国的特色,追求将民族戏曲的演唱技巧与西洋歌剧的唯美声效有机结合,而现阶段中国的歌剧演员特别要解决的问题,是完成从唱歌曲到唱歌剧、从唱自己到唱人物的关键转化,完成从只是“唱”到“既唱又演”,“唱演俱佳”的关键跨越,这不仅是能力技法问题,更是观念意识问题,甚至是一个歌唱家能否向更高的艺术高峰努力攀登的问题。

剧作是基础。今天民族歌剧的剧本,首先要学习那些优秀经典中最基本的讲述曲折故事、塑造生活人物、表达动人情感的成功经验,这是一笔具有普遍启发性的富贵财富。

与会嘉宾:

这些经典的民族歌剧都有一个共同的特点,它们都具有非常强烈的时代特征、非常鲜明的民族风格、非常优良的革命传统和非常广泛的群众基础。新时期以来,民族歌剧的创作呈现多元的发展,有人称之为井喷状态,这是好事,但我觉得在三个地方失之偏颇:第一,歌剧的风格失之偏颇,模仿西洋大歌剧写法玩弄现代技法的多,而继承民族歌剧的少;第二,在歌剧的题材上失之偏颇,正如音乐评论家陈紫茵所言,存在厚古薄今的现象,不惜题材撞车,现实歌剧却寥寥无几;第三是在歌剧为什么人服务上失之偏颇,一味追求与国际接轨,让洋人认可,而逐渐脱离人民群众,成为小圈子的孤芳自赏。

近年来,为促进歌剧艺术特别是民族歌剧艺术的繁荣发展,原文化部采取了一系列举措。比如从2011年开始举办中国歌剧节,每三年一届,至今已在福建、湖北、江苏举办3届。2015年,为纪念歌剧《白毛女》在延安首演70周年,组织开展了一系列纪念活动,包括复排歌剧《白毛女》并在10个城市巡演19场,召开纪念歌剧《白毛女》首演70周年座谈会等,在全国引起了强烈的社会反响,也彰显出优秀民族歌剧的影响力和在引领风尚、教育人民、服务社会、推动发展方面的重要作用。去年开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”,对重点剧目进行扶持指导。在不久前举行的全国优秀民族歌剧展演中,出现了如《马向阳下乡记》《松毛岭之恋》《呦呦鹿鸣》等不少让观众喜爱的优秀之作。这些都让人对民族歌剧创作充满了信心与期待。

王祖皆 中国歌剧研究会主席

王宏伟 著名男高音歌唱家

一是民族歌剧创作要有传承性学习。中国民族歌剧的发展历程中有一批经典传世的代表作品,如《白毛女》《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》等民族歌剧,这些璀璨的民族歌剧瑰宝仍然放射着耀眼的艺术之光。去年,我为青岛歌舞剧院导演的当代乡村喜歌剧《马向阳下乡记》,就是以诚挚的创作之心向《小二黑结婚》这部中国民族歌剧的经典致敬!我深深感到,要加强和提高民族歌剧的原创能力,先要潜下心来向优秀的经典民族歌剧学习,向民族歌剧的典范模本汲取精华营养。学习前辈把歌剧艺术的根须深深地扎在民族文化的沃土之中,关注火热的现实生活,向广大的人民群众学习。

文化部从2017年开始实施“中国民族歌剧传承发展工程”,并组建了工程指导委员会,为民族歌剧的繁荣发展做了大量工作,成就是引人注目的,且彰显了一条习近平文艺思想所倡导的新时代中国特色社会主义文艺发展的健康道路,具有普遍意义。

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