印就在中国的文化中出现了,因而秦朝的官私印文字多半采用秦篆

作者:澳门新蒲京

印章是独特的中国文化。文房四宝,我以为还应该加上一宝,就是印。印的文化内涵绝不是区区的一枚方章,印章是它的形制,从内涵上说,印是社会信誉的标志。明朝人甘旸写了一部论印的书《印章集说》,说“上古作印以昭信也”,一语阐明了印章的社会意义。这句话对于解读中国印的文化精神十分重要,它有两层含义。第一层含义是说,尚在上古,印就出现在神州大地上。上古是个什么概念呢?《竹书纪年》有记,“昔黄帝得龙图,中有玺章。”玺章就是帝王之印。《周书》记载“汤克夏,取玺书置座右”,是说商汤王灭了夏桀之后,把他的印玺放置在座位之上。那是公元前16至11世纪,印就在中国的文化中出现了。第二层意思是说,印是诚信的符号,持印示信是维护社会秩序最根本的治理措施。这个理念越过商朝771年到春秋,历经千年岁月,被孔子概括为仁、义、理、智、信。这是稳定社会的五块基石。信守是情操和理念上的东西,不具形态,中国文化最精髓的地方是赋理念于形态,印就是信誉的物证。

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一、篆刻印文源流

诚信是文化的原点。文房藏印,不是雅趣与炫耀,而是将一种思想承诺置于“座右”,这是两千年的文化传承。

1.战国古玺 古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。这些古玺的许多文字,现在我们还不认识。朱文古玺大都配上宽边。印文笔划细如毫发,都出于铸造。白文古玺大多加边栏,或在中间加一竖界格,文字有铸有凿。官玺的印文内容有司马、司徒等名称外,还有各种不规则的形状,内容还刻有吉语和生动的物图案。

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(一)春秋战国时期玺印文字春秋战国时期的玺印,是我们现在确切考证到年代的印章实物。战国时期,由于诸侯割据,各自为政,影响到文化方面,则文字无统一的规范,新造文字更无标准。“七国异彩”的状况,反映到玺印的印文,则往往一字有许多种的写法,显得纷乱混杂。因此,战国玺印中,有不少印文至今难以辨认,看看你认识不?战国玺印采用的文字,基本上是当时铜器上的铭文字体,即称为大篆的钟鼎文和箱文.官玺大多为白文,印文体现了铜器凿款文字的笔法圆浑自然、结体错落舒展的神韵。朱白文私玺,在印文的处理中,更是是利用了各国文字不一的特点,注重印面空间的疏密效果,对文字笔画进行搬移、挪让、合拼,有些文字后来已被否定,但有些文字的处理则出奇制胜,一些私印又与形式多样的几何图形印面结合,使印章更显示出奇逸清丽的艺术特征。

最初的印不是藏而是佩的,古代有“印绶”之说。“绶”是系印的丝带。秦汉之际,印上有钮,绶带穿钮而过佩戴于身,因此印的计量单位是“钮”。它既是信物也是饰物,有“佩之以绶”之规,就演变出无穷无尽的印绶美学。秦汉之印都是姓名印抑或官职印,极其严肃。佩印是人格的彰显,言而无信的人是佩不得印的。试想那个时代,人们何其单纯,以佩饰昭示人格,连不得佩饰的人也老老实实承认自己的欠缺。电影《三笑》里有一个细节,不懂印章文化的人很难看懂。唐伯虎三戏秋香,自称是唐寅。秋香当然不相信,你这个无赖空口白牙,说自己是唐寅就唐寅了?这时唐伯虎摘下随身佩戴的印绶递给秋香,说了一句“真唐假唐,请看印上”,才使秋香放心。这就是印绶在古代的作用。

2.秦印 秦印指的是战国未期到西汉初流行的印章,使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量,秦石刻等文字极相近,所有较战国古文容易认识。秦印多为白文凿印,印面常有田字格,以正方为多,低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半,呈长方形,作日字格,称半通印。私印一般也喜作长方形,此外还有圆和椭圆的形式,内容除官名、姓名、吉语外还有敬事、相想得志、和众等格言成语入印。

印章,是中国与西方共有的古老文明,也是现代人日常生活中不可或缺的文化产物。

篆刻艺术的三要素 篆刻艺术多少给人以神秘之感,因为它历史悠久,流派众多,名家辈出,它的形式又很独特,工具也较复杂,所用的文字又是我们不很熟悉的古文字,一方优秀的篆刻艺术作品到底好在什么地方?应从哪些方面来鉴赏学习?这是我们首先应该考虑的问题。 其实不论是古代的玺印,还是明清的流派篆刻,虽然风格多样,但具体到每一方作品,我们都可将其分解为篆法、章法、刀法三个基本要素,鉴赏篆刻作品时,皆可从这三个方面人手分析,理解了这三个要素之间的内容和关系,就会较快地掌握篆刻艺术的一些基本规律。 一、篆法是基础 篆刻艺术主要以篆书作为文字载体进行创作,篆书的特点是可塑性强,笔画粗细匀整,可灵活的弯曲变化并随心所欲地布置在以方形为主的印面上。程名世在《印商序》中云:夫图章之难,不难于刻,而难于篆。这里的篆其实指的就是篆法。篆法又包含三个方面的内容: 1,识篆 识篆的根本目的就是保证印文不会出现错字。古代玺印以实用性为主,印文正误有关凭信的基本功能。篆刻艺术强调艺术性,但从未摆脱凭信这一功能,文字的正误一直是这门传统文人艺术最首先强调的。识篆要求作者具备较高的文字学功底,通晓《说文》、六书,并且掌握篆书形体的演变规律,能够辨识历史上各个时期、不同类型的篆书,如金文、古文、小篆、缪篆甚至古隶等,通晓它们的风格、变化,明了它们的发展、演变。除此之外,由于篆刻艺术印外求印的要求,镜铭、陶文、砖瓦文字、汉碑篆额等无不被引入篆刻领域,入印文字的范围急剧扩展,使作者还需具备金石学的修养。 2.写篆 写篆要求作者具有较高的篆书书写水平,能够深刻领悟篆书在结构、用笔上的变化规律,以及篆书所具有的笔势、笔意,只有先理解了,才可能用刀表现出来。一方好的篆刻作品,不但要有刀的趣味,还应有笔墨的感觉,此即赵之谦所云篆刻要有笔尤有墨。自邓石如印从书出的实践为人们所认可后,一个书法家不一定是个篆刻家,而篆刻家一定要是一个书法家,尤其是一个篆书家,逐渐成为大家的共识。从篆刻史上看,篆刻大家的篆书与其篆刻的风格、水准是统一的。 写篆的目的是通过作者的习篆,来体味、掌握篆书匀称、平衡又要统一、变化的造型规律,增强章法安排时篆书的变形能力,如言字篆书写作雷,这里对其进行长、短、扁、圆不同的变化,见图1.31。 3.配篆 配篆就是在章法设计时对篆书选择、配合的过程。配篆主要有两个方面的要求:一是印文与印章形式相协调,二是印文之间和谐统一。 (1)印文与印章形式的协调。我们治印之前首先要根据印文内容、用途、受印者的好恶等方面来选择印章的形式,然后再选择与此形式相适应的篆书风格与之配合。古代玺印的风格是由某种特定的形式和篆书风格所构成,这种风格的玺印是特定历史环境下的产物,众多风格的玺印又构成了绚丽多彩的印章艺术史。某种风格的印章与其形式之间存在的某种关系已逐渐成为一种审美积淀,深深地烙在后人的印象里,如果我们在治印过程中能够准确、完美地使二者结合起来,除了给人以古雅之美外,还会令人感觉到作者深厚的印学修养。金石家马衡先生在《谈刻印》中曾说过古印之沿革变迁既已明了,方可进而言刻印,就是这个意思。比如,我们要选择秦半通印的形式治印,其形式最好符合秦代半通印带有日字格、笔画凿刻、印文有如秦诏版小篆的特点,如这两方白野印,图1.3-2印就较符合秦汉的特点,显得活泼、典雅,使人觉得古雅大方又有来历。相反,印文若选择了汉代方正的缪篆,如图1.3-3,就稍嫌呆板,缺乏生气。 (2)印文之间的和谐统一。这涉及明清印论中经常争论的大小篆混用的问题。可以肯定,在一定历史时期内,一方印章中是不可能出现不同时代的篆书的,故前人多要求篆法要纯,如明人甘砀称各朝之印,当宗各朝之体,不可溷杂其文,以更改其篆①,反对混合二篆。这对初学者而言仍有其积极作用,因为初学者尚未具备熟练的篆书变形能力,在章法安排和风格协调上很难做到得体和浑融无迹,故应该保证一方印中印文字体的时代同一性。当然,在能够熟练驾驭篆书以后,也可打破二篆不得合用的限制和束缚,但这时的混用,绝不是对用字的要求降低了,而是有了更高层次的追求,它要求对甲骨文、金文、大篆、小篆、缪篆等各种篆书的特点和相互关系有深刻的了解和领悟,熟练掌握它们的各种写法、造型变化,从而适应章法的安排,保证印文之间浑然一体、和谐统一,正如吴昌硕所言:刻印本不难,而难于字体之纯一,配置之疏密,朱白之分布,方圆之互异。如这两方西安印,图1.3-4印一字用西周文字,一字用缪篆,二字年代差别甚远,风格一方一圆,置于一印殊显冲突。而图1.35印二字全用缪篆,则显得较为和谐。 配篆最能体现作者的印学修养和艺术天分,它需要明了古代玺印和篆书字体的发展、演变规律,见闻广博,印文的处理既字有渊源,又符合篆书美的规律并兼顾章法安排、印面形式、印文协调等因素,这需要长时间的学习和努力。二、章法是关键章法也称分朱布白,是对印章形式的选取以及印文排列方式构思、经营的过①甘呖:《印章集说》,《历代印学论文选》,第93页。 程。章法与篆法有着密不可分的关系,章法安排的过程也是运用篆法的过程,清人袁三俊称章法如营室庐者,堂户庭除,自有位置,大约于俯仰相背间,望之一气贯注,便觉顾盼生姿,婉转流通也①,好的篆法就如高质量的建筑构件,而一幢成功的建筑物不仅要用好的建筑材料,还要有优秀、合理的建筑设计。 明人徐上达曾称乐竞之谓章,文采之谓章,是章法者,言其全印灿然也,一方优秀的篆刻作品应如一曲动人的乐章、一篇精彩的文章那样令人心醉神迷,而要做到全印灿然,印文就应浑如一家人 ,共派同流,相亲相助,无方圆之不合,有行列者可观②。总之,不论印之大小、印字多寡、文之朱白、画之疏密,都要使印文做到相依顾而有情,一气贯串而不悖。 章法是关键,它在篆刻创作的构思中应该居于统摄的地位,篆法、刀法都要受到章法的制约。现代著名篆刻家来楚生曾说过一方印的成功,是七分篆,三分刻,此处的篆,指的就是章法。邓散木先生在《篆刻学》一书中曾归纳了14类,如疏密、轻重、屈伸、挪让、承应、巧拙、变化、盘错、离合等具体手法,还有人将章法分析到20馀种的,但这里不多谈具体的法,因为从纷繁万变的印面现象中所总结出的法,过于繁复。其实法无定法,我们更应从篆刻艺术的审美规律、原则,也即理上多加思索,这个理就是要求章法既有变化,又有统一,虚实相生,平衡和谐。在印中一方面利用笔画的繁简、疏密、方圆、粗细、参差等手法去制造矛盾,一方面又要利用增损、呼应、挪让、离合等手法缓解、平衡这些矛盾。正如唐孙过庭《书谱》中所说违而不犯,和而不同,二者矛盾的适度处理,就会使印文既和谐又充满活力地处于一个有机整体中,给人以美感。随心所欲而不逾距是章法的最高境界。三、刀法是核心 篆刻艺术是书法与镌刻相结合的综合艺术,不知篆法、章法不足以论印章之妙,但不熟娴刀法也不足以尽印章之妙,刻因篆法生动、布局浑然而生神,印亦因刀法精妙而增辉。 篆刻艺术发展的历程实际上也是历代印人对刀法的探求过程,如与篆刻鼻祖文彭同时的周公瑾在其《印说》中就提出了七种刀法:复刀、覆刀、反刀、飞刀、①袁三俊:《篆刻十三略》,《历代印学论文选》,第181页。②徐上达:《印法参同》章法类,《历代印学论文选》,第137页。 挫刀、刺刀、补刀。清初时的用刀名目就更多了,许容《说篆》罗列了13种刀法,后人如姚晏在嘉庆年间著《再续三十五举》又增至19种之多,诸如涩刀法、迟刀法、留刀法、轻刀法、舞刀法,又有正人、侧人、单刀、复刀等,这些名称不免琐碎,有的确实是作者的心得,有的则是故弄玄虚了。实际上,篆刻的刀法主要有冲刀、切刀两大类,我们将在有关章节中详细说明。学习篆刻应该潜心钻研用刀的技法,分析各个流派用刀的不同,增强对刻刀的控制能力,所谓稳、准、狠。说刀法是核心,是因为不管有多么好的篆法和立意,都需要用刀法来体现。从难易程度上讲,刀法更难于章法,因为章法,形也;刀法,神也。形可摹,神不可摹①,章法属于表面的形式,可立刻模仿,而刀法重在传神,手上功夫不到,无法立竿见影。 我们还应明白,所谓刀法都是明、清篆刻家学习秦汉古印时所做的探索。实际上,秦汉印章多是铜印,印文或铸或刻,与在石上刻印的方法是大不同的,而秦汉印章在每个人眼中所体现的美也是有差异的,吴昌硕师法汉印高浑一路,又吸收古代封泥的特色,所作印以斑驳古拙胜,采以钝刀出锋,切中带削,削中有冲,据说刻后又常持印在败革上着意摩擦,隐去刀锋,或故意琢破以取古拙和金石之气;黄牧甫治印以光洁妍美胜,用薄刃冲刀,追求汉印锋锐挺劲的本来面目,平正中见流动,挺劲中寓秀雅。吴、黄二人都是在篆刻史上具有深远影响的人物,他们所用的刀法虽迥异,却殊途同归,代表了刀法的最高境界。四、篆刻艺术的内涵 以上三个要素是学习篆刻艺术所必须具备的内功。此外,学习篆刻艺术还应具有相当的外功。篆刻艺术以篆书作为主要的创作载体,它自然要求作者具备较深的与篆相关的修养,如金石学、小学及文字学等,涉及的知识十分广博。从历史上看,这方面学术发展的深入,丰富、深化了篆刻艺术的各种风格,扩大了篆刻艺术以资取法的范围,刺激了印外求印的理论,对篆刻的审美与创新、印人的知识结构、印学理论的著述乃至用字正误的标准等方面都有深刻的影响,也为篆刻艺术风格的多样化以及篆刻艺术的持续发展奠定了基础。 篆刻艺术的发展与其他姊妹艺术的滋养也是分不开的,明清以来,诗书画印逐渐成为文人艺术家必备的修养,一些大艺术家如赵之谦、吴昌硕、齐白石等①徐坚:《印戋说》,《历代印学论文选》,第348页。篆刻研究莫不是四者皆精,印论家、印人自觉或不自觉地借鉴了文艺理论、画论、书论的有关论述,将诗、书、画的艺术素质引入篆刻创作,相互渗透、相互滋养,极大地丰富了篆刻艺术的表现力。如吴昌硕《刻印》诗强调诗文书画有真意,贵能深造求其通,这种诗书画印,其理一也的思想,贯穿了整个篆刻艺术发展的历史,也使篆刻艺术从实践到理论形成了自己的一套体系。 强调篆刻艺术的外功,就是要使我们明白学习篆刻艺术不仅要斤斤计较于刀法的得失,还要认真努力增加学养,所谓腹有诗书气自华,只有这样,才能真正领略篆刻艺术所蕴含的无穷魅力。 关于篆刻艺术的内容及其内功与外功之间的关系,我们围绕印石用下面的示意图来表示:其中核心是印面代表的篆刻艺术三要素;第二层核心以印体为主的印钮、边款、印石以及对印谱的研究。以上两个核心为学习篆刻艺术所必备,然后是在此基础上的扩展,内层的扩展是与篆刻艺术最相关的领域,包括书法、文字学、金石学等,最外层的扩展则是绘画、诗文以及相关的国学修养。由此可见,篆刻艺术所包含的内容极其广泛,需要具备深厚的传统文化修养,绝非仅是一刀一石那样简单。作为一名真正的篆刻家,不仅要在刀石上下工夫,还应在修养上努力充实自己。 篆刻作为一门艺术发轫于元代,昌盛于明清,但它的源头却是古代的玺印,也就是说,古代玺印是源,篆刻艺术是流,篆刻艺术脱胎于古代玺印。所谓印宗秦汉,古代玺印曾被明清印人视为创作的源泉,故本篇先述古代玺印,深入探讨它的起源、发展以及风格演变。

(二)秦汉玺印文字

在印绶上作假大概始于《水浒》中的吴用,为了营救陷在江州城里的宋江,他在梁山泊唆使济州秀才萧让模仿蔡体做假书信,又让同城金石家金大坚伪造印鉴,从此假印之风猖行。军事上的兵不厌诈却成了社会生活里的诈骗伎俩。这是文化符号的被利用,绝不是一种文化的本质。

3.汉官印 广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比,更为整齐,结体平直方正,风格雄浑典重。西汉末手工业甚为发达,所以新莽时代,(?新为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动,汉代的印章艺术登峰造极,?因而成为后世篆刻家学习的典范。 两汉官印以白文为多,皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸,这在后面还要介绍。

领钱,请盖章;签约,请用印!举凡公文书信、日常琐事,不押个印章,总觉得不够正式、不够庄重,就连道士画符,乃至中元普渡的大猪公身上,也免不得盖几个红印子,增加法力、保平安、祈祥福印章之功效大矣哉!

1.秦篆。秦始皇统一六国以后,在统一货币、度量衡的同时,实行“书同文字”,统一了文字。小篆因产生于秦朝,故亦称秦篆。它的产生代替了繁难复杂的六国文字,使文字的字形、笔画趋向统一化、规范化。由于秦朝对新字体进行了大力的推广、传播,因而秦朝的官私印文字多半采用秦篆。官印四字多加田字格框栏,长方印多有日字格边栏(又称半通印),印文或如刻石方中寓圆,或如诏版古劲秀逸。

外国人不使用个人印鉴,他们的个人信用凭证是签字。因此外国人没有琳琅满目的印章文化。欧洲的印章多用于邮件、政府告示等方面,不具备鉴赏价值。亚洲受中华文化影响的国家均使用印章,如日本、韩国、朝鲜、南亚诸国。随着社会矛盾的复杂化,佩印已经不足以证明一个人的信誉。信誉评价转向更多样复杂的考评。

4.汉私印 汉私印即为汉代的私人用印,是古印中数量最多、形式最为丰富的一类。不仅形状各异,朱白皆备,更有朱白合为一印,或加四灵等图案作为装饰的,进而有多面印、套印(子母印)、带钩印等。印文除了姓名之外,往往还加上吉语、籍贯、表字以及之印、私印、信印等辅助文字,钮制极为多样,充分显示了汉代工匠的巧思。两汉私印仍以白文为多,西汉以凿印为主,东汉则有铸有凿。

甭说今人,古人也如此,印痕处处可见,且与三千岁的老汉字紧密结合,用各种质材作印身、以各式巧工制印钮、参各体书法写印文;融千古官制地理、姓氏人名、箴言吉语、诗文名句,以及生动图象,成为印面的丰富内容玺印之乾坤大矣哉!

2.摹印篆

然而,以印为信仍然是我们传统文化的操守,治印是博大精深的中国艺术。2008年奥运会在我国召开,会徽就是一枚“京”字图印。无论内涵与形式都意味深长,彰显的是中国信誉。

5.将军印 将军印也是汉官印中的一种。这些印章往往是在行军中急于临时任命,而在仓促之间以刀在印面上刻凿成的,所又称急就章。将军印风格独特,天趣横生,对后的艺术风格有很大影响。汉代的将军用印,普通都不称印而叫做章,这是军印的一大特点。

台北故宫藏有清朝皇室搜集与制作的历代铜印1650余枚、玉石宝章近250件;有国人捐赠与寄存的近现代篆刻名品、竹木牙石角章610多方,更有原中央博物院早期购藏的两方中国最早的商代铜玺。时空跨距三千年,琳琅满目,漪欤盛哉!

秦朝末期,隶书兴起,篆书圆匀弯曲的笔画变为方直。隶书平方正直的结体,对于印章,较之篆书更有利于印文的安排布局。为此,一种 “曲者以直,斜者以正,圆者以方,参差者以匀整,其文篆而非隶,其体则隶而非篆,其笔画则隶篆相融,浑穆端凝”的书体——摹印篆应运而生,并成为印章的专用文字。摹印篆的产生和被使用,对汉代印章的兴盛起了很大的推动作用。汉代官私印在制作上有铸、凿、琢等多种形式,采用摹印篆为印文的印章规矩中见流动,质朴而又自然。

我的案上搁着几枚印章,有名章、闲章、藏书章,都是朋友友情制赠。一位叫王卫国的朋友是厨艺极高的厨师,与我交往,执意要为我刻一枚印章。起初我没往心里去,心想,你把萝卜刻好就行了,给我刻什么印章?他几次恳请,把我的笔名搞准确,不日送给我一枚石章。一看刀法,颇有汉印风范,刀刀精湛,刀法于心,诉诸指股。金石家说,制印之要,皆以笔势婉转、沉浮、去留为意,运刀大则股力宜重,小则指力宜轻,粗则宜沉,细则宜浮,曲则宜宛,而不失法度。一枚印章的精彩全在刀法。刀法如笔法,去一刀回一刀为反刀,去一刀又去一刀为复刀,刀贴印面行走为平刀,自下向上行刀为冲刀,刀刃若直下为切刀,留一刀若拙为留刀,刀刃埋入印文为埋刀,印章制好,故意作残为补刀。刀刀有意,或凿或镌或铸,工力在兹。王卫国听我论印,陆续又为我镌制了藏书章和名章。藏印如藏宝,印石琳琅,印文隽永,印以守诚,是做人做事的座右铭。

6.汉玉印 两汉玉印在古印中是十分珍贵稀少的一类。佩玉在古代也是名公贵卿和士大夫的一种高雅风尚。一般玉印制作精良、章法严谨、笔势圆转,粗看笔划平方正直,却全无板滞之意。由于玉质坚硬,不易受刀,也就产生了特殊的篆刻技法,即所谓的平刀直下的切刀法。又由于玉质的不易腐蚀受损,使传世下印得以比较好地保留了它的本来面目。

方寸之印,蕴含无限。每一个泥上鸿爪,往往有感人的故事;边款斑斑,也期待与你心心相印,唤取共鸣。游走在既传统又现代的印章世界,是否也令你印象深刻呢?

3.缪篆

另一位为我治印的朋友是我的同学王荣。偶然相聚,提起以往,说起少年时代的书画事,犹记得彼此成绩。我说工作倥偬,已经放下经年。他说他仍在坚持,说着打开手机,翻出他的书画作品给我看,已是成绩烁然。他的印制得好,我随口就说,得闲时给我制一枚。他欣然答应。一晃多半年过去,我就把这件事忘记了。一天接他的电话,说给我送印,才记起当时的随意之语。王荣制印,印面严谨舒展,文字疏密有度,恒裁自如,浑然天成,不愧大匠之作。

7.魏晋南北朝印 魏晋的官私印形式和钮制都沿袭汉代,但铸造上不及汉印精美。传世的给兄弟民族的官印,文字较多,用刀如刻如凿,书法风格表现为舒放自然,从而成为一个时期篆刻风格的代表。南北朝各国传世印章不多,官印尺寸稍大,文字凿款比较草率,官印未见铸印。

印章大观各种印材与印钮

缪篆是出现在汉代私印中的一种印章文字。其笔画如丝之缠绵、屈曲宛转,系吸取汉碑额篆字和瓦当文字变化而成,用缪篆作为印文只局限于私印。它的宇形不同于摹印篆,同鸟虫篆类似,但却没有鸟虫篆鸟头虫鱼的形状,是介于摹印篆和鸟虫篆之间的一种字体。

印绶以信,制印的艺术家均以诚信为铭,一言既出,践诺践行,不打诳语。这就是艺术的性格。中国文化的价值观方方面面,其中一个方面就是:诚信。中华民族立于世、耀于世,就是靠着诚信精神的支撑,而印章就是诚信精神的有形理念。

8.朱白文印 朱白文相间的印式在汉印中很见巧思,据说起自东汉。它的方式极为多样,朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。这里例举的数印就可见一斑。朱白的原则大致根据笔划多少而定,朱文大多笔划多少而定,朱文大多笔划较少,白文则相反,从而达到朱如白,白如朱的和谐效果,这类印大多工稳的私印,未见用于官印。

印章是什么?有印身、印面,可复印,能征信的,都叫印章。

4、鸟虫篆

9.字母印 子母印又称玺印,起于东汉,盛行于魏晋六朝,是大小两方或三方印套合而成的印章。人印腹空,可以合宜地套进一方或二方小印,形成母怀子的形状。也有套进一方两印(如右栏郭意印)成一组三方的。在一方印章的体积中,兼备了几方印的使用价值,古代印匠的工艺水平由此见。

印章在世界上已有五千年历史,在西方的两河流域、埃及、印度均见印章使用,可是唯独在中国,印章不仅历三千年不衰,往上跻登篆刻艺术巅峰、往下普及民间印鉴,更外扩影响日本、韩国。在优雅的传统读书人的认知里,印章篆刻,早已与古诗、书法、绘画合为文人必备的四大素养。

鸟虫篆始出现于春秋战国时期的青铜器铭文上,到了汉代被列为汉六书之一。鸟虫篆是依据篆书的字形,将笔画屈曲盘环,处理成鸟、虫、鱼等形状,用于印章别具一格。这种字体仅限于私印和吉语印中使用。

10.六面印 传世六面印实物较少。这种呈凸字形的印章,上面的印鼻有孔,可以穿带而佩,鼻端作一小印,连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文,每字为一行,密上疏下,印文竖笔多引长下垂,末端尖细,犹如悬针,所以有悬针篆的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处,但很容易流于庸俗,远不及汉印的相茂,故历来篆刻家只偶一为之。

印章的取材是多元的,除了铜、瓷、琉璃须经镕铸或窑烧外,其余玉、石、牙、骨、竹、木等,均从大自然中取料整治,然后加工。

5.隶书

11.缪篆印(附鸟虫书) 传世六面印实物较少。这种呈凸字形的印章,上面的印鼻有孔,可以穿带而佩,鼻端作一小印,连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文,每字为一行,密上疏下,印文竖笔多引长下垂,末端尖细,犹如悬针,所以有悬针篆的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处,但很容易流于庸俗,远不及汉印的相茂,故历来篆刻家只偶一为之。

印钮是印身的一部分,早期加穿印绶,便于钤抑,后来印身增高,已利持握,更于顶端装饰各式钮形,十分生动。晚期石章或雕平钮,或刻薄意,浅饰印身,饶富诗意。

隶书自秦末产生,到汉朝渐趋成熟。因而发现晋代开始便有参用隶书作印文的尝试,为后世八分书入印之滥筋。

12.杂形玺 战国以来的印章中,杂形玺也是甚为别致的一类。其式样没有定例,大小从数寸至数分不等,变化极为丰富,除了方圆长宽更有凹凸形印、方、圆、三角合印,二圆三圆联珠,以及三叶分展状等,朱白都有,不胜枚举。杂形玺因其独特的谐趣与官印的庄严、沉着的要求不同,故只用于私印。

金石刻画臣能为印材

(三)隋以后的玺印文字隋唐一时期起,由于纸张被大量使用,印章摒弃了原来按于泥块上的“封泥”的使用方法,以蘸上印色直接铃于纸上来体现其效用。因此,隋唐官印,一方面印面文字开始由凹进的白文改为凸出的朱文,使印一文铃在纸上更为醒目;另一方面印面尺寸增大,以面积的大小来区别官职和品级的尊卑高低。形制上的变化,影响到印文的分朱布白,加之当时楷书、行书相继兴起,入印文字也随之发生了较大的变化。

13.图案印 图画入印自战国到汉魏都有,以汉代为最多。又称肖形印或象形印。形式多样,简练生动,除了人物、鸟兽、车骑、吉羊、鱼雁等图案外,常见以吉羊的四灵(?龙、虎、雀、(凤、龟)入印的,这类印又称为四灵印。

中国印章起源于三千多年前,初以生活周遭常见的黏土、硬石刻画,供抑压复制纹样和记号,后扩大取材于各类的玉石、ㄨㄚ、竹木等。沿至明清,福建寿山石、浙江青田石和鸡血石则成为篆刻家治印的最爱。铜印的制作,需经浇铸范刻等多道工序,在征信防伪的前提下,从战国至今,一直是官方印材的主力。瓷印则随着宋元以来烧窑的蓬勃,偶见于文人的书斋闲章中。

1.唐篆这里的唐篆,泛指唐宋官印用的篆书。由于官印印面增大,又改用朱文,造成了印面较多空缺,便把小篆笔画加以弯转盘回来弥补印面的空缺。

14.成语印 成语印自战国开始就有,使用的格言、成语达百余种。如正行、敬事、日利、日入千万、出入大吉等,成语字数不等,自一、二字始,多达二十字,其用途除了表示吉祥之外,也有为死者殉葬之用。

铜印

2.九叠篆

15.花押印 花押印又称押字,兴于宋,盛于元,故又称元押。元押多为长方,一般上刻楷书姓氏,下刻八思巴文或花押。从实用意义上说历代印章大都有防奸辨伪的作用,作为个人任意书写,变化出来的押字,自然就更难以摹仿而达到防伪的效果,因而这种押字一直沿用到明清时代。

翠玉印

隋唐以后,官印的面积愈益增大,印文笔画盘曲更甚,并把印文折叠布局得平满均匀。九叠篆之称,则是取这种字体折叠繁复,且九为数之终而得名。沙孟海先生说“以九为数之终,言其多也,叠数多寡,大抵因印文多寡而增损。”

16.封泥 封泥又叫做泥封,它不是印章,而是古代用印的遗迹──盖有古代印章的干燥坚硬的泥团──保留下来的珍贵实物。由于原印是阴文,钤在泥上便成了阳文,其边为泥面,所以形成四周不等的宽边。封泥的使用自战国直至汉魏,直到晋以后纸张、绢帛逐渐代替了竹木简书信的来往,才有可能不使用封泥。后世的篆刻家从这些珍贵的封泥拓片中得到借鉴,用以入印,从而扩大了篆刻艺术取法的范围。基本训练与创作

望风解印绶印钮

3.八思巴文、西夏文

17.钮制 古代的玺印大多有钮、以使在钮上穿孔系绶,系在腰带上,这就是古代的佩印方式。自汉代开始,以龟、驼、马等印钮来分别帝王百官。例如高级官史使用龟钮、驼钮、蛇钮则是汉魏晋时授与兄弟民族等官印常见的钮制。历代钮制形式为丰富,其中以坛钮、鼻钮、复斗钮为最常见,现将部分钮制列举于右,以见一斑。

魏晋之前的铜玉印,以印钮形式区别官秩大小,也配以印绶,供穿带抑泥之用:鼻钮、坛钮、瓦钮、龟钮、驼钮等,丰富多变。隋唐改钤朱泥,印身加大,印章不再用于佩挂,故印钮也转为高耸的直钮、柱钮等。文人用印渐渐加高印身,遂在其上加刻各种动物、异兽、人物立雕钮及平钮,后更巧饰薄意于印身,山水花卉、松石渔隐,益添兴味。

八思巴文和西夏文是宋朝蒙古一带少数民族官印所用的文字,从形体上不难看出,这种文字是以汉字篆书为基础而创制的,印文的布局也是依照中原印制的形式——平方正直,屈曲填满。

18.隋唐以来的官印 官印到了隋唐时代,印面开始加大。随着纸的普遍应用,朱文逐渐替了白文。许多官印印背上开始有年号凿款。在文字上隋印多用小篆,并开始运用屈曲的九叠文入印(古代的九为数的终极,故有此名,并不一定要九叠,?可以随笔划的繁简而变化)以便填满印面。唐宋时代开始以隶楷入印,清代官印满文,?汉文两体兼用,同刻于一印之中。无明清代各代农民政权留下的官印,也是值得我们珍视的革命文物。

民国千千千石印

4.满文

19.宋元圆朱文印 魏晋以来,纸帛逐渐代替竹木简札,到了隋唐,印章的使用已直接用印色钤盖于纸帛,到文人画全盛时期的元代,由文人篆写,印工携刻的印章已诗文书画合为一体,起到了鲜艳的点级作用,为书画所喜爱。在这个阶段,首先是宋未无初的书画家赵孟fu 对篆刻艺术人力提倡,由于书法上受李阳冰篆书的影响,印文笔势流畅,圆转流丽,产生了一种风格独特的印章一圆朱文的印,为后世的篆刻家所取法。

鸳锦云章循连环初读

满文印出现在清代的官印中,有半为汉文篆书、半为满文的;亦有半为汉文篆书、半为满文九叠篆的;还有篆文、满文和篆体化满文三种字体合一的印章。

20.兄弟民族文字的印章 宋以来的兄弟民族在汉民族文化的影响下,曾依据汉字书法创造了本民族文字,并把他们的文字仿效汉字篆体用于官印,传也较少,所见的印文有金国(女真)书和元代八思巴文及西夏文篆书,其中有许多文字还不认识。

方寸之间印面的形式与内容

5.押字

21.今体字印章 在汉字书法中,篆书由于具备很强的装饰性成为印章艺术的主体至今不衰。但秦汉以后,随着书体的演变篆书已不是印章使用的唯一的书体。除了唐宋的隶楷印章和元代的押字,在魏晋时代就出现了隶楷入印的先例。清以来的篆刻家亦好尝试以今体(隶、楷、行草)入印,其中不乏佳作。由此使我们认识到,印章艺术的体现并不限于某一书体的使用,关键在于章法、书法、刀法的高度运用能力。

古铜印面以方寸大小为多,故以方寸代称印面的世界。

押字亦称花押印,是把名字花写变化成一个类似图案的符号作为私印的印文。押字印起于宋代,至元代很为盛行,故亦有“元押”之称。其形式,有单一个押字的,也有上刻楷书姓氏,下端为一花押的,还有表示吉祥的和各种动物形状的押印。

22.收集印、斋馆印、闲章 印章发展到了唐宋两代,作为欣赏艺术的一支日益发展。用以收藏、鉴赏、校订的专用印记开始出现。钤之于书画藏品,种类繁多。斋馆印是以文人书房、住室的雅称刻制的印章,如楼、阁、馆、巢、院、斋、轩、堂不胜枚举,其实许多有名无实的(文征明就说过,他的书屋大都是建筑在印章上的)只不过是知识分子思想性灵的表现方式罢了。闲章源出古代吉语印,这些以诗文、成语、名言、俗谚入印的作品,进一步使篆刻由以往单纯的镌刻官职,名号的实用艺术,发展成为独立的具有文学含义的欣赏艺术、与诗文书画交相辉映。

印面或铸或刻,铜印多铸,其余材质多刻;或方或圆,或长方或椭圆,私印尤多异制;或白文或朱文;或有界格有边栏;或为文字或属图象,幻化多端,却都只在方寸之间。

6.楷书

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