中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》澳门新蒲京赌场2778:用近3年时间创编,《阿里郎花》汇集了中国朝鲜族最具实力的

作者:现代文学诗歌

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内容提要:众所周知,朝鲜民族舞蹈发轫于朝鲜半岛,经过移民的传入在中国这片土地上扎根并发展成为集传统舞蹈文化、崔承喜新舞蹈艺术思想以及中国的朝鲜族民俗舞蹈为一体的艺术舞蹈。发展初期的朝鲜族舞蹈仅仅是单纯的娱乐手段,但今天已发展成为能将人类意识形象化的艺术手段,这一过程为中国特定的社会体制和文化环境注入了充足的发展活力,也为中国朝鲜族舞蹈自身特色的形成起到了决定性作用。本文将以那些为中国朝鲜族艺术舞蹈的形成和发展作出重大贡献的代表人物的舞蹈思想和艺术成就为主线,结合不同发展阶段的艺术特征和创意成果,试图描绘并共享艺术舞蹈的发展规律。

《阿里郎花》剧照 资料照片

舞剧《阿里郎花》剧照。主办方提供

由延边歌舞团历时近3年时间创编的朝鲜族民族舞剧《阿里郎花》8月30日、31日在民族剧院上演,作品主要以舞剧的形式演绎了中国朝鲜族舞蹈家从新中国成立前到现在波澜壮阔的艺术人生和取得的辉煌成就,民族特色浓郁,代表了中国朝鲜族艺术最高水准,是延边歌舞团近年来创编的民族文艺作品的巅峰之作。

关 键 词:再现现实生活/塑造人物形象/刻画内心世界/体现文化意识

【第五届全国少数民族文艺会演·进行时】

中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》依托“非遗”舞蹈再现顺姬一生

《阿里郎花》汇集了中国朝鲜族最具实力的原创班底,国家一级编导金姬担任总导演,中国朝鲜族著名诗人、词作家金荣健担任文学编剧,国家一级作曲家朴瑞星为艺术总监,广邀在业界知名的舞美设计师、灯光设计师和音响设计师加盟到创作团队,同时由中国舞蹈界优秀人才担任剧目主角。创作团队先后赴韩国、朝鲜等国家,国内的北京、上海等大城市,以及云南的红河、湖北的恩施等民族地区进行了采风、考察和封闭式创作,从剧目的主题设计、剧情创作,到艺术风格和舞美设计,都进行了反复酝酿、精心构思。

作者简介:韩龙吉,延边大学,延吉 133000; 黄虎哲,大连市朝鲜族文化艺术馆,大连 116000 韩龙吉,男,硕士,延边大学艺术学院教授,主要研究领域:朝鲜族舞蹈本体论。 黄虎哲,男,本科,大连市朝鲜族文化艺术馆二级馆员,主要研究领域:朝鲜族舞蹈文化。

由延边歌舞团历时近3年打造的朝鲜族原创民族舞剧《阿里郎花》30日晚在民族剧院精彩绽放。长鼓舞、扇子舞、假面舞、甩袖舞等舞蹈元素的集中展现,朝鲜族民乐与现代管弦乐的完美融合,给首都观众带来一场视听艺术盛宴。

太原11月14日电 记者14日从山西太原青年宫演艺中心获悉,以保留舞蹈原汁特色并融入现代元素的中国原创朝鲜族舞剧《阿里郎花》将于17日在太原市青年宫演艺中心上演,该剧以浓郁的朝鲜民族特色和多项“非遗”舞蹈为依托,再现舞蹈家顺姬凤凰涅槃的艺术人生。

《阿里郎花》通过叙述舞蹈家顺姬所经历的磨难坎坷与精神洗礼,折射了她热爱生活、忠贞爱情、爱国敬业、执着于艺术的高尚品格。在艺术构思上,《阿里郎花》以艺术家回忆的倒叙形式,通过蓝、红、白、黄四个色调,将一个民族、一对恋人、一个艺术家的梦想在国家大义、生死存亡面前艺术再现,并以情为线贯穿全剧。通过长鼓舞、足舞、扇子舞、假面舞等舞蹈元素刻画出了鲜明的人物个性。精心设计的女主人公送恋人赴战场两人生死相隔、新生命诞生、顺姬艺术之路受阻、彻夜修补她的长鼓、缝制朝鲜族舞衣等一件件看似自然、朴实,却是百折不挠、自强不息、勇往直前的民族气概,弘扬了中国朝鲜族艺术为传承、发展民族文化艺术默默奉献、坚守信念的执着精神和民族情感。

中国朝鲜族舞蹈,集传承于朝鲜半岛的传统舞蹈文化、崔承喜新舞蹈艺术思想以及中国的朝鲜族民俗舞蹈为一体,承载着对生活的悲欢和未来指向型的肢体语言,在中国这一崭新的文化环境中开始形成、传承、扎根和发展,通过不断适应,逐步展现着独有的特色。而其文化脉络和自身价值,则正在今天的民间娱乐活动、非职业艺人们的文化活动、职业艺人的舞蹈创作与公演活动和培养后辈的专业舞蹈教育活动中不断地被传承、延伸和确立。其中民间娱乐活动和非职业艺人们的文化活动,作为体现生活情趣和审美追求的民俗性文化生态,成了朝鲜族舞蹈的基本素材;而职业艺人的舞蹈创作与公演活动和培养后辈的职业教育活动,作为可以雕琢传统性、民俗性和艺术性的朝鲜族文化艺术形态,成了象征和主导朝鲜族舞蹈文化发展的主力军。这是朝鲜族文化在中国这一多民族的特定文化环境中自我适应的手段,也是朝鲜族舞蹈文化得以发展的基本手段。目前,以舞蹈艺术家赵得贤、舞蹈教育家朴容媛为代表的“功臣”们所创造的艺术成果和艺术影响力正引领着象征和主导朝鲜族舞蹈文化的舞蹈艺术形态,本文中笔者正是要对其形成、变化和发展的过程进行分析。

《阿里郎花》汇集了中国朝鲜族最具实力的原创班底,国家一级编导金姬担任总导演,中国朝鲜族诗人、词作家金荣健担任文学编剧,国家一级作曲家朴瑞星为艺术总监。舞剧分6个章节,演员阵容180多人,通过叙述中国朝鲜族舞蹈家顺姬所经历的磨难坎坷与精神洗礼,折射了她对爱情的忠贞不渝,对民族文化艺术的执着追求。

据了解,中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》用近3年时间创编,全剧以扎根于长白山这片沃土中的中国朝鲜族舞蹈家为原型,用倒叙的手法,讲述舞蹈家顺姬人生历程中所经历的磨难坎坷与精神洗礼。全剧共分6个章节,除了民族舞外,演员们还将展现长鼓舞、象帽舞、牙拍舞、假面舞等。

舞剧共分6个章节,演员阵容180多人。该剧最大的艺术特色和亮点,是以中国朝鲜族原汁原味的文化艺术资源为背景,从结构到剧目每个节目的铺排、串联方式,再到每件服装的设计,都渗透着朝鲜族独有的民俗、民风、民情;在表现手法上,整个剧目的曲风采用朝鲜族民乐与现代管弦乐结合,并配以民俗说唱形式;艺术创意上以现代创作思维为基本表现手法,以人物的内心情感历程感动观众,来激活人们的记忆,激发人们的情感,使剧目在艺术冲突上有很强的艺术感染力。舞蹈语汇的运用上大胆创新,表现手法既有传统的民族舞如甩袖舞、手鼓舞、锤衣舞,也有非物质文化遗产类的长鼓舞、象帽舞、牙拍舞、假面舞等。这些舞蹈表现手法突破了以往模式,其中有男女长鼓群舞,手鼓舞与象帽舞结合,足舞和绳技结合,男子牙拍舞等,舞蹈的表现形式上有双人舞、独舞、群舞、情景舞,大大提高了剧目特色性和观赏性。

一、赵得贤和朝鲜族舞蹈艺术

该剧以长白山自然景观、朝鲜族传统艺术形式、非物质文化遗产为依托,从结构到剧目每个节目的铺排、串联方式,每件服装的设计,都渗透着朝鲜族独有的民俗、民风、民情。

澳门新蒲京赌场2778 4舞剧《阿里郎花》剧照。主办方提供

众所周知,朝鲜族是从朝鲜半岛移民后定居中国而形成的移来民族,与朝鲜半岛的文化有着天然的血缘关系。所以在舞蹈领域,传统舞蹈也理所当然地成了朝鲜族舞蹈的首要来源。通过移民在民间传播开来的传统舞蹈,能够进化为今天具备崭新文化形态的艺术舞蹈,离不开中国第一代朝鲜族舞蹈艺术家赵得贤的辛勤付出和伟大业绩。

该剧在艺术风格上追求新、特、美,注重个性和原创,以长白山自然景观、朝鲜族传统艺术形式、非物质文化遗产为依托,从结构到剧目铺排、串联方式以及服装设计,都体现出朝鲜族独有的民俗、民风、民情;在表现手法上,整个剧目的曲风采用朝鲜族民乐与现代管弦乐结合,并配以民俗说唱形式;在艺术创意上以现代创作思维为基本表现手法,以人物内心情感历程感动观众,整个剧目具有很强的艺术感染力和视觉冲击力;在舞蹈语汇的运用上,《阿里郎花》大胆创新,表现手法既有传统的民族舞如甩袖舞,也有非物质文化遗产类的长鼓舞。

赵得贤于1913年9月29日出生在朝鲜平壤市新阳里,自小就对艺术领域表现出了浓厚的兴趣,虽然也向往过歌手、演员等职业,但终究未能摆脱与舞蹈的特殊缘分,于1935年在中国哈尔滨专攻芭蕾舞。1945年8月15日日本无条件投降以后,一直以舞蹈维持生计的赵得贤于1947年加入了朝鲜人民义勇军并成了文艺骨干,在那个特殊的年代里,赵得贤的民族意识被持续激发,而他用以表达这一民族意识的舞蹈动作也被不断完善。期间,他创造了能够体现那个激荡年代里的真实事件和情绪的小型舞剧《参军》,以及以俄罗斯民间舞为素材的《劳动者的胜利》等多种多样的舞蹈作品,进而开启了自己新的舞蹈人生。随后,于1948年,在朝鲜族首个地方艺术团体延边文工团成立之际,赵得贤应邀而成为编导兼舞蹈教员。由于身为同一民族,又出于对民族艺术的无限热爱,赵得贤怀着谦逊的态度,视当时的民间艺人为师,通过深度了解和掌握朝鲜民族传统的长短节奏、舞蹈动作及民族风格,创作了以传统农乐游戏为素材的组舞《农乐舞》。在《农乐舞》的创作过程中,赵得贤找到了当时谙熟传统农乐游戏的民间艺人河兑镒,虚心请教学习后,把当时广大民众因沉浸于解放的喜悦而散发出的浪漫情绪定为了作品的主题,又将传统农乐游戏中的长鼓、小鼓、圆鼓和象帽等表演方式转化成了舞蹈的基本表演手段。不仅如此,赵得贤还大胆地启用了女演员,极大地凸显了农乐舞的舞蹈特征和艺术表演性。据此,传统民俗游戏通过舞蹈艺术手段得到了完美的升华。

“在保证舞蹈‘原汁原味’的基础上,舞剧也加入了不少现代元素。”吉林省延边市歌舞团副团长、《阿里郎花》主演咸顺女介绍说,舞台方面,《阿里郎花》采用现代舞美设计和4D技术制作,配乐方面,团队将朝鲜族民乐与现代管弦乐结合,其间穿插民俗说唱,使得舞蹈的故事更完整,情节更生动。

《农乐舞》体现了在传统舞蹈的基础上进行再创作的舞蹈创作方法,这种“赵得贤式”的创作方法为朝鲜族艺术舞蹈在中国这一多民族文化环境中的形成和扎根提供了有利的契机,也为日后的进一步发展提供了相应的方法论。自此以后,从20世纪50年代初开始,广大的朝鲜族舞蹈艺术家也都纷纷深入民间,与具有才华的民间艺人一同发掘、整理和再创造包括传统舞蹈在内的众多民俗活动中所潜在的舞蹈要素。当时有《扇子舞》《手巾舞》《长鼓舞》《斗笠舞》《顶水舞》《背架舞》《阳伞舞》等多个反映中国朝鲜族审美趣向的民俗舞蹈形式被创作和问世,这些都为日后朝鲜族舞蹈艺术的发展起到了极大的推动作用。“赵得贤式”的创作方法是当时最基本的方法论,而且贯穿在朝鲜族舞蹈艺术发展的整个始终,更是为今天的朝鲜族艺术舞蹈形成其自身特征提供了决定性的框架。

《阿里郎花》以中国朝鲜族原汁原味的文化艺术资源为背景,用融及灵魂的舞蹈再现了舞蹈家热爱生活、忠贞爱情、执着艺术、凤凰涅槃的艺术人生,是众多毕生献身民族艺术的朝鲜族艺术家们的群体缩影,体现了为实现民族艺术之梦不屈不挠、自强不息的精神和民族情感。

步入50年代之后,随着地方民族自治的兴起,民族文化艺术活动得以蓬勃发展。由于解放的喜悦和生活的改善,现实主义和浪漫主义开始盛行,朝鲜族艺术舞蹈创作领域也开始悄然变化。当时的代表作有赵得贤的男女双舞《愤怒的弓箭》和小型舞剧《为了永恒的和平与幸福》。《愤怒的弓箭》作为朝鲜族艺术舞蹈创作史上第一部情节舞蹈,以爱国主义精神为主题,讲述了为打击侵略者而上战场的哥哥和妹妹之间的悲伤故事。该作品以传统舞蹈的动作为基本表演手段,同时又加入了芭蕾舞中的各种技巧,更具形象性和表演性。特别是拉弓箭的动作和骑马奔腾动作的创造性表演,强化了率领千军万马的勇猛将军的人物性格。而妹妹为了哥哥用自己的身体挡住弓箭的情景,在给人带来感动的同时,也生动地折射了高尚的民族品格。《为了永恒的和平与幸福》则是利用反转的手法,把乡村婚礼中温馨和幸福的场景突然转化成了因参军意识所引发的严肃氛围,通过制造情绪上的纠葛,用舞蹈手段生动地体现了作品主题之下的思想境界。赵得贤立足于现实主义和浪漫主义的创作方法,将现实生活和真实人物形象通过创意性的舞蹈艺术表现手段展现出来,为艺术舞蹈的创作掀开了新的篇章。“赵得贤式”的创作手段摆脱了当时仅仅就着固有民谣来再现生活情绪或者在传统舞蹈的基础上再行改造舞蹈动作的模式,以个人独到的艺术观,开发出了故事性舞蹈的编舞技巧和主题呈现手段,把朝鲜族舞蹈的创作水准引领到了更高的层次。

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